Періодично засоби масової інформації розбурхують громадськість повідомленнями про рекордні суми, виплачені за твір мистецтва. І найдорожча картина на час стає головною новиною в світових ЗМІ.   Коректність постановки питання про найціннішою картині викликає сумніву, але один з відповідей на нього може бути таким: рекордна сума, виплачена за живописний твір, на середину літа 2015 року становить 300 млн доларів. В кінці лютого цього року їх отримала сім'я швейцарського колекціонера Рудольфа Штейхліна за картину Поля Гогена «Коли весілля?»

Поль Гоген, «Коли весілля?» (1891) – 300 млн

Поль Гоген (1848-1903) все життя шукав земний рай, не зіпсований сучасною цивілізацією. Спочатку йому здалося, що він знайшов його на островах Океанії, на Таїті. Для остров'ян він був важливою людиною, йому призначили в дружини 13-річну красуню Техааману, яка стала моделлю для багатьох картин майстра, - він зобразив майбутню дружину і її подругу і на картині «Коли весілля?» (1892). Гоген не знайшов раю на Таїті, закінчивши життя в хворобах і злиднях, але надавши колосальний вплив на світове образотворче мистецтво.

Королівська сім'я Катару виділила понад млрд доларів музейному відомству Катару на створення колекції європейського живопису, і в 2016 році полотно Гогена - найдорожча картина, куплена на закритих торгах, остаточно стане власністю катарського музею. Частина виділених коштів - 274 млн - була витрачена в 2011 році на «Гравців в карти» Поля Сезанна, що було до 2015 року рекордом.

Поль Сезанн, «Гравці в карти» (1892) – 274 млн

З 1890 по 1895 рік Сезанн створив цикл із п'яти картин, на яких зображувалися різні моменти карткової гри. Картини великого француза, зробила величезний вплив на кожного помітного художника XX століття, майстра, якого називали предтечею авангарду, зокрема, кубізму, завжди особливо цінувалися збирачами приватних і державних колекцій.

До 2011 року лише одна з п'яти картин циклу залишалася в приватній колекції, вона і увійшла в топ найдорожчих картин світу після угоди з довіреними особами катарського еміра.

Марк Ротко, «№ 6. Фіолетовий, Зелений, Червоний» (1951) – 186 млн

Він народився в 1903 році в маленькому містечку на прибалтійській околиці російської імперії, і в родині говорили російською та ідиш. Коли Марку було тільки 10 років, сім'я емігрувала в США, і все своє життя він провів в Америці. Там його творчість стала символом нової живопису, абстрактного експресіонізму. З полотен зникала фігуративність, вершиною творчості Ротко стало «просте вираження складної думки» — величезні композиції з колірних полів, одна з яких у 2010 році стала відома як найдорожча картина Ротко.

Покупцем вважається російський мільярдер Д. Риболовлєв, причому він незабаром ініціював процес проти продавця - відомого арт-дилера Іва Був'є. Головною претензією до ділку, відомому своєю неохайністю, стало непомірне завищення вартості. Дійсно, фото найдорожчої картини в світі (на той час) викликало подив, особливо у тих, хто мало цікавиться сучасними течіями образотворчого мистецтва. Каламутні історії навколо концептуальних творінь Ротко називають символічними: художник в 1970 році покінчив життя самогубством після складного розлучення і почалася невиліковної хвороби.

Пабло Пікассо, «Алжирські жінки, версія О» (1955) - 179 млн

Серед художників, чиї роботи занесені в топ найдорожчих картин за всю історію, Пабло Пікассо (1881-1973) займає особливе місце. За довге життя, сповнене високого натхнення, їм створено величезну кількість полотен, графіки, скульптури, але будь-який найменший ескіз, виконаний геніальною рукою основоположника кубізму, завжди був предметом жадання приватних колекціонерів і державних музеїв, розташованих по всьому світу.

У 1954-55 роках майстер написав серію «Алжирські жінки» з 15 полотен, які він позначав буквами від А до O, і остання за часом картина цього циклу визнавалася її апофеозом, кульмінацією. На сьогодні це найдорожча картина Пікассо. Ця річ великого авангардиста була одним з найзначніших його творінь, що залишалися в приватному володінні. У ній Пікассо віддав данину пам'яті всім великим художникам, кого захоплював дивовижний світ Сходу: Рубенса, Е. Делакруа, Матісса і багатьом іншим.

Проданий в травні 2015 на аукціоні CHRISTIE'S цей шедевр самого знаменитого художника XX століття - найдорожча картина в світі, що пішла з відкритих торгів.

Джексон Поллок, «№ 5» (1948) — 165 млн

Щодо творчості Джексона Поллока (1912-1956) критика і художники миттєво поділялися на два непримиренні табори. Для одних він – символ загибелі живопису як явища мистецтва, його композиції вони вважали породженням випадковості, исключавшей роль художника – творця. Інші зробили його лідером і прапором абстрактного експресіонізму – провідного напряму нефігуративного живопису. Навіть у найбільш хаотичних за способом нанесення фарб картинах вони бачили глибокий сенс, на якому наполягав і сам художник.

Лист деревоволокнистих плит розміром, до цих пір є стандартом при виробництві листових будівельних матеріалів, забризканий і залитий фарбою - так довгий час виглядали найдорожчі сучасні картини. «№5» став художнім твором, навколо якого утворилося безліч недомовок, він довго переховувався від публіки і був виставлений на торги, коли речі Поллока стали величезною рідкістю для колекціонерів. Оповиті таємницею сам факт покупки і заплачена сума - все до кінця не підтверджується учасниками угоди: відомим голлівудським продюсером Девідом Геффеном і таємничим мексиканським колекціонером.

Віллем де Куннінга, «Жінка III» (1951-1953) - $ 162,4 млн

Нідерландський живописець і скульптор Віллем де Кунінг (1904-1997) – ще один яскравий представник абстрактного експресіонізму, знакова фігура художнього авангарду xx століття. Його живопис довго зберігала фігуративне зміст, але зображення людей ставали знаком, об'єктом якого свій особливий сенс надавав глядач, залучений виключно емоційної технікою живопису.
Полотно з циклу, присвяченого зображення оголеної жіночої натури, волею долі опинилася в музеї сучасного мистецтва в Тегерані. Ісламська революція 1979 року в Ірані піддала перегляду в тому числі і експозицію цього музею.

Картина голландського авангардиста не вписалась в канони, запропоновані прихильниками аятоли Хомейні, і вона до 1994 року лежала в далеких запасниках. Викупив і вивіз з Ірану шедевр де Куннінга все той же Девід Геффен. У 2006 році вона була продана і увійшла в список, де перераховані найдорожчі картини художників - авангардистів XX століття.

Пабло Пікассо, «Сон» (1932) — 158,5 млн

Про купівлю цього полотна найбільший колекціонер з Уолл-стріт Стівен Коен домовився з колишнім власником – Стівом Вінні — ще в 2006 році.
Вінні, який був власником казино, в результаті нещасного випадку серйозно пошкодив полотно, і угода відбулася тільки через 7 років, після ретельної реставрації цієї дивовижно гарної роботи.

Густав Клімт, «Портрет Аделі Блох-Бауер I» (1907) — 158,4 млн

Якщо за сюжетом треба було чоловіче зображення, він приховував або ховав його особу, – для Густава Клімта (1862-1918) головною темою в мистецтві і предметом поклоніння у житті була жінка. Австрійський майстер залишив величезний слід в одному з найбільш вишуканих і гармонійних стилів – модерн початку XX століття, його найяскравішою різновиди – Віденського сецесіону. Клімт — автор полотен, які стали викликом для суспільної моралі того часу, не приховували за надзвичайною декоративністю глибокого захоплення жінкою.

«Австрійська Мона Ліза», «Золота Адель» - так прозвали цю фантастичну картину. Вона відноситься до «золотого» періоду творчості художника і багатьма вважається найвищим досягненням. Драматична історія полотна. Після приєднання Австрії нацистами полотно було експропрійовано у складі всього стану Фердинанда Блох-Бауера - чоловіка зображеної на портреті Аделі, який втік до Швейцарії. Лише в 2005 році його спадкоємиці - племінниці Марії Альтман - вдалося повернути портрет своєї тітки в свою власність в числі п'яти картин, загальна вартість яких була астрономічною. «Золота Адель» з них - найдорожча картина. У світі мало речей, які відповідають назві.

One Response to Найдорожча картина в світі